Die Art und Weise, wie wir fernsehen, verändert sich. Nicht wegen besserer Geschichten oder fesselnderer Charaktere, sondern wegen unserer Telefone. Hollywood hat erkannt, dass das Publikum zunehmend abgelenkt ist und sich die Unterhaltung an eine Welt anpasst, die von TikTok, Instagram Reels und Kurzvideos dominiert wird. Das Ergebnis ist eine Umgestaltung der Branche mit Investitionen in vertikale Mikrodramen und einer subtilen, aber bedeutenden Veränderung in der Art und Weise, wie Drehbücher geschrieben werden.
Der Aufstieg der Mikrodramen und das „Second Screen“-Problem
Das Kernproblem besteht nicht nur darin, dass die Leute fernsehen, während sie ihre Telefone benutzen. Es liegt daran, dass der ständige Strom von Kurzinhalten die Aufmerksamkeitsspanne trainiert hat, um sofortige Befriedigung zu verlangen. Führungskräfte sehen sich nun mit der Realität konfrontiert, dass die Zuschauer einer Sendung möglicherweise nicht ihre volle, ungeteilte Aufmerksamkeit schenken.
Aus diesem Grund fordern Netflix und andere Streaming-Dienste Berichten zufolge Autoren auf, ihre Inhalte für ein abgelenktes Publikum „zugänglicher“ zu machen. Eine Möglichkeit, das zu tun? Lassen Sie die Charaktere ihre Absichten explizit darlegen, sodass keine sorgfältigen Schlussfolgerungen erforderlich sind. Ziel ist es, sicherzustellen, dass auch diejenigen, die zwischen den Szenen durch die sozialen Medien scrollen, der Handlung folgen können.
Dabei geht es nicht unbedingt um die „Verdummung“ von Inhalten, wie manche vielleicht annehmen. Vielmehr ist es eine praktische Reaktion auf eine sich verändernde Medienlandschaft, in der der Wettbewerb um Aufmerksamkeit härter ist als je zuvor. Führungskräfte reagieren auf das Verbraucherverhalten und diktieren es nicht.
Die Auswirkungen auf die Qualität und die Zukunft von Prestige-TV
Der Wandel hat Konsequenzen. Das „goldene Zeitalter des Fernsehens“, das durch von der Kritik gefeierte, hochpreisige Dramen geprägt ist, geht möglicherweise zu Ende. Der Zustrom von Kurzform-Konkurrenz von Plattformen wie YouTube und TikTok zwingt Streaming-Dienste dazu, Quantität über Qualität zu stellen, um Abonnenten zu halten.
Das Ergebnis? Eine Flut leicht verdaulicher Inhalte mit geringem Aufwand – wie Weihnachtsfilme von Lindsay Lohan –, die zwar beliebt sind, denen aber oft der künstlerische Anspruch ihrer Vorgänger fehlt. Die Branche produziert mehr Inhalte als je zuvor, aber ein Großteil davon ist unbeabsichtigter „Schlamper“, der eher darauf abzielt, die Lücke zu füllen, als das Geschichtenerzählen zu fördern.
Der Weg nach vorn: Qualität wird sich irgendwann durchsetzen
Trotz des aktuellen Trends sagen Experten eine zukünftige Gegenreaktion voraus. Da generative KI-Technologien die Produktion minderwertiger Inhalte weiter beschleunigen, wird das Publikum wahrscheinlich anspruchsvoller. Ein Bruchpunkt kann erreicht werden, wenn Zuschauer aktiv nach qualitativ hochwertigen Programmen suchen, auch wenn sie dafür einen Aufpreis zahlen müssen.
Einige Streaming-Dienste, wie etwa Apple TV+, könnten irgendwann auf exklusive High-End-Produktionen setzen, während andere möglicherweise Schwierigkeiten haben, in einem gesättigten Markt zu konkurrieren. Die Branche mag schrumpfen, aber die Nachfrage nach außergewöhnlichem Storytelling wird bestehen bleiben.
„Hochwertige Kunst ist immer geblieben und die Menschen haben immer danach gesucht.“
Letztlich könnte die Zukunft der Unterhaltung kleiner, selektiver und teurer sein. Aber für diejenigen, die fesselnde Erzählungen schätzen, wird das Streben nach Qualität immer bestehen bleiben.
