La façon dont nous regardons la télévision évolue. Non pas à cause de meilleures histoires ou de personnages plus convaincants, mais à cause de nos téléphones. Hollywood a reconnu que le public est de plus en plus distrait et que le divertissement s’adapte à un monde dominé par TikTok, Instagram Reels et les vidéos courtes. Le résultat est une refonte de l’industrie, avec des investissements dans des micro-drames verticaux et un changement subtil mais significatif dans la façon dont les scénarios sont écrits.
L’essor des micro-drames et le problème du « deuxième écran »
Le problème principal n’est pas simplement que les gens regardent la télévision tout en utilisant leur téléphone. C’est que le flux constant de contenu court a entraîné une capacité d’attention à exiger une gratification immédiate. Les dirigeants sont désormais confrontés à la réalité selon laquelle les téléspectateurs ne peuvent pas accorder toute leur attention à une émission.
C’est pourquoi Netflix et d’autres services de streaming inciteraient les écrivains à rendre leur contenu plus « accessible » à un public distrait. Une façon de faire ça ? Demandez aux personnages d’énoncer explicitement leurs intentions, éliminant ainsi tout besoin d’inférence prudente. L’objectif est de garantir que même ceux qui parcourent les réseaux sociaux entre les scènes puissent toujours suivre l’intrigue.
Il ne s’agit pas nécessairement d’« abrutir » le contenu, comme certains pourraient le supposer. Il s’agit plutôt d’une réponse pratique à un paysage médiatique en évolution où la concurrence pour attirer l’attention est plus féroce que jamais. Les dirigeants réagissent au comportement des consommateurs, sans le dicter.
L’impact sur la qualité et l’avenir de la télévision de prestige
Ce changement a des conséquences. L’« âge d’or de la télévision », défini par les séries dramatiques à gros budget acclamées par la critique, est peut-être en déclin. L’afflux de concurrence abrégée de la part de plateformes comme YouTube et TikTok oblige les services de streaming à privilégier la quantité à la qualité pour fidéliser les abonnés.
Le résultat ? Un flot de contenus faciles à digérer et nécessitant peu d’efforts – comme les films de Noël de Lindsay Lohan – qui, bien que populaires, manquent souvent de l’ambition artistique de leurs prédécesseurs. L’industrie produit plus de contenu que jamais, mais il s’agit en grande partie de « slops » involontaires, conçus pour combler le vide plutôt que pour rehausser la narration.
La voie à suivre : la qualité finira par l’emporter
Malgré la tendance actuelle, les experts prédisent une réaction violente à l’avenir. À mesure que les technologies d’IA générative accélèrent encore la production de contenus de mauvaise qualité, le public deviendra probablement plus exigeant. Un point de rupture peut arriver lorsque les téléspectateurs recherchent activement des programmes de haute qualité, même si cela signifie payer un supplément pour cela.
Certains services de streaming, comme Apple TV+, pourraient éventuellement se tourner vers des productions exclusives et haut de gamme, tandis que d’autres pourraient avoir du mal à rivaliser sur un marché saturé. L’industrie pourrait diminuer, mais la demande de narration exceptionnelle perdurera.
“L’art de haute qualité est toujours resté et les gens l’ont toujours recherché.”
En fin de compte, l’avenir du divertissement pourrait être plus restreint, plus sélectif et plus coûteux. Mais pour ceux qui apprécient les récits convaincants, la recherche de la qualité demeurera toujours.
