Il modo in cui guardiamo la televisione sta cambiando. Non grazie a storie migliori o personaggi più avvincenti, ma grazie ai nostri telefoni. Hollywood ha riconosciuto che il pubblico è sempre più distratto e che l’intrattenimento si sta adattando a un mondo dominato da TikTok, Instagram Reels e video in formato breve. Il risultato è un rimodellamento del settore, con investimenti in micro-drammi verticali e un cambiamento sottile ma significativo nel modo in cui vengono scritte le sceneggiature.
L’ascesa dei microdrammi e il problema del “secondo schermo”.
Il problema principale non è semplicemente che le persone guardano la TV mentre usano il telefono. È che il flusso costante di contenuti in forma breve ha allenato la capacità di attenzione a richiedere una gratificazione immediata. I dirigenti ora si trovano ad affrontare la realtà che gli spettatori potrebbero non prestare a uno spettacolo tutta la loro totale attenzione.
Questo è il motivo per cui Netflix e altri servizi di streaming stanno esortando gli scrittori a rendere i loro contenuti più “accessibili” al pubblico distratto. Un modo per farlo? Chiedi ai personaggi di dichiarare esplicitamente le loro intenzioni, eliminando qualsiasi necessità di un’attenta deduzione. L’obiettivo è garantire che anche chi scorre i social media tra una scena e l’altra possa comunque seguire la trama.
Non si tratta necessariamente di “sminuire” i contenuti, come alcuni potrebbero supporre. Piuttosto, è una risposta pratica a un panorama mediatico in evoluzione in cui la concorrenza per l’attenzione è più feroce che mai. I dirigenti rispondono al comportamento dei consumatori, non lo dettano.
L’impatto sulla qualità e il futuro della TV di prestigio
Il cambiamento ha delle conseguenze. L’“età dell’oro della televisione”, definita da serie drammatiche ad alto budget acclamate dalla critica, potrebbe essere tramontata. L’afflusso di concorrenza in formato breve da piattaforme come YouTube e TikTok sta costringendo i servizi di streaming a dare priorità alla quantità rispetto alla qualità per fidelizzare gli abbonati.
Il risultato? Un’ondata di contenuti facilmente digeribili e poco impegnativi – come i film natalizi di Lindsay Lohan – che, sebbene popolari, spesso mancano dell’ambizione artistica dei suoi predecessori. L’industria sta producendo più contenuti che mai, ma in gran parte si tratta di “slop” involontario, progettato per riempire il vuoto piuttosto che per elevare la narrazione.
Il percorso da seguire: la qualità alla fine avrà la meglio
Nonostante la tendenza attuale, gli esperti prevedono una reazione futura. Poiché le tecnologie di intelligenza artificiale generativa accelerano ulteriormente la produzione di contenuti di bassa qualità, il pubblico diventerà probabilmente più esigente. Potrebbe arrivare un punto di rottura in cui gli spettatori cercano attivamente programmi di alta qualità, anche se ciò significa pagare un premio per questo.
Alcuni servizi di streaming, come Apple TV+, potrebbero eventualmente appoggiarsi a produzioni esclusive e di fascia alta, mentre altri potrebbero avere difficoltà a competere in un mercato saturo. Il settore potrebbe ridursi, ma la richiesta di narrazioni eccezionali persisterà.
“L’arte di alta qualità è sempre rimasta e la gente l’ha sempre ricercata.”
In definitiva, il futuro dell’intrattenimento potrebbe essere più piccolo, più selettivo e più costoso. Ma per coloro che apprezzano le narrazioni avvincenti, la ricerca della qualità rimarrà sempre.
